EMMANUELLE 50 anos depois: quase duas horas de poses inócuas, cenas mal construídas e uma absoluta falta de tesão, seja sexual, seja cinematográfico.

A ambientação rústica de VERMIGLIO nas montanhas em 1944 sugeria algo na linha dos Taviani, mas logo se vê que a qualidade do argumento é muito inferior.

Com interpretações notáveis, inclusive de ator e atriz neurodivergentes, PEDAÇO DE MIM desenvolve um pequeno e habilidoso estudo sobre maternidade, autonomia e formação de família.

O maior trunfo de O SILÊNCIO DAS OSTRAS é a caracterização de uma gente marcada para morrer pela exploração capitalista, o envenenamento das águas ou as avalanches de lama.

O assunto de DREAMS, Urso de Ouro em Berlim, é a paixão de uma aluna de 16 anos por sua professora, mas é também um filme sobre o trânsito entre a escrita e a realidade.

STELLA, VÍTIMA E CULPADA é uma barafunda de personagens e decisões mal embasadas dramaturgicamente, deixando mais lacunas que pistas sobre o comportamento e a consciência de uma mulher judia colaborando com a Gestapo.

Estava com saudade das peripécias amorosas de Eric Rohmer? Sentia falta de mulheres e casais envolvidos em rede de afetos cheia de curvas e surpresas? Andava à procura de gente que sofre e dessofre dialogando sem parar? Pois sua tristeza terminou. Está em cartaz TRÊS AMIGAS.

O aflitivo SÍNDROME DA APATIA se inspira em um caso real de poucos anos atrás para tratar de uma doença que já afetou muitas centenas de crianças refugiadas.

O roteiro de A PROCURA DE MARTINA trabalha o contraste entre a fragilidade de uma avó da Plaza de Mayo e o ambiente hostil das quebradas da Zona Norte do Rio.

Notas sobre o drama OH, CANADÁ e a comédia DAAAAAALÍ!

Mais uma bela voz cinematográfica desponta de Pernambuco com AINDA NÃO É AMANHÃ. São muitas as qualidades desse drama intimista sobre uma jovem periférica que se vê refém de uma gravidez indesejada.

Dirigido à plateia adolescente, OS DRAGÕES lida com realismo fantástico e horror corporal, tentando articular com esses elementos uma crítica ao conservadorismo de uma pequena cidade gaúcha.

Em TERREMOTO EM LISBOA, o que parece um ensaio de filme-catástrofe na verdade se resume a uma discussão sobre ética científica e responsabilidade social.

ENTRE DOIS MUNDOS procura levantar uma discussão sobre ética no trabalho literário. O escritor deve revelar-se aos seus modelos ou manter-se disfarçado para melhor assimilar a verdade do universo que pretende representar?

Mesclando melodrama e trama policial, A MULHER QUE NUNCA EXISTIU entretém e joga luzes sobre uma realidade muito particular da Tunísia.

Um personagem submetido às agruras da imigração ilegal e da precarização do trabalho, um olhar generoso para os excluídos da modernidade e um jeito de filmar tão realista que se aproxima do documentário. A HISTÓRIA DE SOULEYMANE é de tirar o fôlego e cortar o coração.

Apesar de não ter “comprado” alguns elementos de sua fabulação, não posso deixar de reconhecer que MANAS é um trabalho denso, grave e extremamente bem realizado.

EM RUMO A UMA TERRA DESCONHECIDA é um filme incômodo e que depende da disposição do espectador para absorver algumas incongruências e aceitar que vítimas também podem ser perversas.

Apesar de um certo artificialismo, certamente buscado pelo diretor e a diretora, VIRGÍNIA E ADELAIDE recria, com liberdade ficcional, um capítulo importante da psicanálise no Brasil.

Os mundos arcaico e moderno ora interagem, ora se chocam no original BETÂNIA, filme musical entremeado de esboços de histórias. Um dos melhores lançamentos brasileiros do ano.

HOMEM COM H é um filme de escolhas certas, que começam na escalação do elenco, tendo à frente um Jesuíta Barbosa simplesmente estupendo.

SERRA DAS ALMAS ostenta uma montagem ágil, uma fotografia atmosférica e atores bem preparados, mas a escritura do roteiro não contribui muito para um melhor resultado.

Como num jogo de xadrez no tabuleiro do colonialismo, SOBREVIVENTES especula sobre a inversão da ordem social quando as diferenças de classe e gênero se dissolvem na luta comum pela sobrevivência.

Um aviso nos créditos finais de BOLERO – A MELODIA ETERNA tenta justificar uma abordagem cuidadosa, mas sanitizada e acadêmica da vida de Ravel e de sua criação mais popular.