Um super-herói no divã
Nem tudo acerta no alvo em OVERMAN, mas a ideia de um super-herói criado por Laerte, sujeito aos infortúnios do mundo real e identificado com ideais de esquerda tem lá o seu apelo cômico. E não falta qualidade técnica.
O “sertão molhado” de Vladimir Carvalho
Sergio Moriconi comenta o livro “Diante da Catástrofe – A Modernização Brasileira nos Filmes de Vladimir Carvalho”, de Aline Fernandes Carrijo.
Cine Uruguai – Novos Horizontes
Mostra de cinema uruguaio traz ficções e documentários ao Rio de Janeiro com entrada franca. Eu vou participar de um dos debates.
A(s) voz(es) de Coutinho
Um resumo da minha palestra sobre “A voz de Eduardo Coutinho em seus filmes”, feita no Seminário Sonoridades, na Fundação Casa de Rui Barbosa. Na verdade, três vozes: a assertiva, a incitativa e a aflita. Com trechos de filmes.
Ousadia e/ou obviedade?
Ao fim da sessão de ROSEBUSH PRUNING, eu me sentia ao mesmo tempo atraído pela ousadia envolvida no projeto de Karim Aïnouz e decepcionado pela gratuidade de tudo o que via.
Um breve encontro
A SOMBRA DO MEU PAI faz uma viagem sensorial a Lagos, na qual dois meninos vão descobrir as forças e fraquezas do pai.
Festival do Rio: “Oito Pontes”
Como amante de pontes, assisti com algum prazer a OITO PONTES. Mas reconheço que não é filme para todas as plateias.
Festival do Rio: “O Cinema Possível” e “Helena! Cinema!”
O CINEMA POSSÍVEL reúne materiais dispersos sobre a trajetória multifária de Cavi Borges, ele mesmo que dirige com Christian Caselli HELENA! CINEMA!, vibrante curta-louvor a Helena Ignez.
Festival do Rio: “London”
LONDON ganhou o Leão queer no Festival de Veneza com um libelo contra o confinamento e a rotulação de uma pessoa com deficiência, inclusive em relação ao seu diagnóstico.
Festival do Rio: “Talismã”
Conta a favor de TALISMÃ a boa química entre os três nomes principais do elenco. Isso favorece o tema da relação mãe-filha, marcada ora por gestos de solidariedade e ajuda recíproca, ora por momentos de conflito.
Festival do Rio: “Amor e Fé: Chica Xavier”
AMOR E FÉ: CHICA XAVIER conta a história de uma “rainha” de palco e terreiro. Somos levados a admirar e compartilhar o sentimento bonito de uma família que se expande pela arte e pela espiritualidade.
Festival do Rio: “Vivo 76”
VIVO 76 explora uma estrutura cronológica, ainda que o faça na forma tipicamente fragmentária da memória, com Alceu Valença pontuando os momentos-chave que o conduziram à sua carreira singular. Resenha de Paulo Lima.
Festival do Rio: “Rosebush Pruning”
Ao fim da sessão de ROSEBUSH PRUNING, eu me sentia ao mesmo tempo atraído pela ousadia envolvida no projeto de Karim Aïnouz e decepcionado pela gratuidade de tudo o que via.
Festival do Rio: “O Filho da Puta”
Apesar do título e das falas desbocadas dos personagens, O FILHO DA PUTA se deita em leito habitual e até mais bem comportado do que os de outras animações assinadas por Otto Guerra.
Festival do Rio: “Mounir”
Mounir é um personagem quase inacreditável. Sua autonarrativa se aproxima da autoficção e se completa como uma incógnita. E é justamente aí, nesse lusco-fusco entre o claro e o oculto, que MOUNIR nos captura.
Festival do Rio: “Mr. Wonderful”
Usando alguns recursos espertos de encenação, MR. WONDERFUL é uma boa introdução ao universo de um estilista que sempre apostou na ousadia, literalmente dos pés à cabeça.
Festival do Rio: “Cartas Amarelas”
O teor de denúncia da perseguição estatal pesou a favor de CARTAS AMARELAS no Festival de Berlim, onde levou o Urso de Ouro e o prêmio das salas de arte. Mas nada suprime a impressão de que estamos vendo uma obra novelesca e de corte padronizado.
Festival do Rio: “Aldir Blanc – Resposta ao Tempo” e “Fui Olhar Você Dormir”
Os documentários ALDIR BLANC – RESPOSTA AO TEMPO e FUI OLHAR VOCÊ DORMIR se complementam e nos fornecem um retrato emocionante de um de nossos maiores poetas da canção. Resenha de Paulo Lima.
Festival do Rio: “Flora e Airto – O Som Revolucionário”
Para além de um simples registro, FLORA E AIRTO: O SOM REVOLUCIONÁRIO é o testemunho de um episódio histórico da música brasileira. Uma visita emocionante a dois mitos cujo vigor e cuja cumplicidade venceram o tempo.
Festival do Rio: “Elefantes na Névoa”
ELEFANTES NA NÉVOA retrata com vigor e graça os rituais e costumes de uma comunidade queer do Nepal, contando com um elenco majoritariamente autêntico que traz suas vivências reais para a tela com muita energia.
Festival do Rio: “Mário Carneiro – Gravura Feita com Luz”
Um homem gentil, descontraído e simples, apesar de ter uma firme consciência do seu valor como artista das imagens. Essas qualidades afloram luminosamente nas conversas que Beth Formaggini teve com ele em MÁRIO CARNEIRO: GRAVURA FEITA COM LUZ.
Festival do Rio: “Cony, Retrato Íntimo”
O título é já um recorte. CONY, RETRATO ÍNTIMO não é um filme sobre a brilhante carreira do jornalista Carlos Heitor Cony. Nem sobre sua atividade literária. Tudo isso passa pelas bordas nesse perfil de Cony enquanto marido, pai, apaixonado por viagens, pianista razoável e pintor de um dia no ano.
Festival do Rio: “Soumsoum, a Noite das Estrelas”
SOUMSOUM, A NOITE DAS ESTRELAS nos convida a entrar em outro ritmo de vida numa aldeia do Chade. Convida-nos também a percorrer as impressionantes formações rochosas do Deserto de Ennedi.
Festival do Rio: “Contos Paralelos”
É curioso ver um filme em que Isabelle Huppert atua mas não é a protagonista. CONTOS PARALELOS se inspira em Kieslowski e Hitchcock, mas não faz jus à inspiração.
Festival do Rio: “Uma Missa para Dom Angélico”
UMA MISSA PARA DOM ANGÉLICO traz à luz a história de um padre sereno e firme, simpático até a medula, e que carregou a chama da identificação de uma parte da igreja católica com as necessidades do povo.
Festival do Rio: “Literalmente Nu”
LITERALMENTE NU prolonga demais seu argumento relativamente simples sobre libertação do jugo paterno e troca da mediação através da imagem pelo tato.
Festival do Rio: “La Gradiva”
Não nego que vi uma certa pulsão viscontiana nos personagens centrais de LA GRADIVA, especialmente no destino trágico de um deles. Mas quase tudo se esvai em insinuações e descontinuidades.
Festival do Rio: “Rose”
A produção austríaca ROSE recua até o século XVII para falar de travestismo, ambição, conveniências privadas e intolerância comunitária.
O making of de um genocídio
NAZA é um marco histórico que revela a crueldade com que Israel vem tratando Gaza, uma terra onde, para eles, não há inocentes.
Mulheres, Bíblia e sangue
VIRTUOSAS promete bem mais do que oferece. A possível crítica à junção de antifeminismo, religião e política acaba ficando vaga e diluída pela simples diversão macabra.