A Nápoles que vemos em POMPEIA: SOB AS NUVENS nada tem a ver com a imagem clássica da cidade ruidosa e popular. Em vez disso, temos o retrato sombrio e inquietante de um local assombrado pelo passado e temeroso quanto ao presente.
O OLHAR MISTERIOSO DO FLAMINGO oscila entre a brutalidade e a ternura com um retrato carinhoso e divertido de uma comunidade queer e o amadurecimento de uma menina nesse meio.
Como thriller de fuga, 13 DIAS, 13 NOITES é lancinante e persuasivo. É o drama de uma cidade, Cabul, em situação extrema nas mãos sanguinárias dos talibãs.
No cerne das análises que vemos no documentário A FEBRE ELENA FERRANTE está a questão extraliterária da decisão de Elena Ferrante em se tornar escritora sem seguir o roteiro de uma carreira que a exporia ao circuito das celebridades. Resenha de Paulo Lima.
Texto de Kleber Mendonça Filho, de 2013, sobre a presença do cinema de gênero em sua formação.
Tudo é suposto em A MENSAGEIRA. Tudo é nebuloso, interrompido a meio caminho, dissimulado por uma montagem dispersiva, que mais “desconversa” do que “costura”.
Em A GRAÇA, Toni Servillo é a encarnação perfeita de um homem austero e frágil, impávido até a medula, dividido entre suas convicções e os apelos de uma sociedade que quer se mover no tempo.
Contando a incrível história de um prédio, PELE DE VIDRO mescla admiravelmente uma história pessoal com uma reflexão sobre a história recente do país e a crise de moradia nas metrópoles brasileiras.
A Croácia tem um buquê de cidades menores que encantam os sentidos, às vezes lembrando regiões da Itália e do Mediterrâneo europeu. Zadar e Trogir são duas delas. Leiam mais e vejam meu vídeo.
PARQUE LEZAMA é um simpático exercício teatral em torno da amizade, do valor da fabulação e dos sonhos que vamos deixando para trás. Pena que o filme dependa demais dos diálogos e dos atores, todos de qualidade, mas insuficientes para superar a marca de teleteatro.
Nada contra os bons sentimentos, desde que seja com bons argumentos. A PEQUENA AMÉLIE, indicado ao Oscar de longa de animação, não cumpre o que promete com verve irônica nas primeiras cenas.
Em HORA DO RECREIO, Lúcia Murat engendrou uma forma habilidosa de captar as inquietações de estudantes dos ensinos médio e fundamental diante de problemas que afligem a sociedade como um todo.
Em A VIDA SECRETA DE MEUS TRÊS HOMENS, Letícia Simões procura avançar um tanto mais na maneira de evocar seus familiares, agora através do cangaço, da ditadura e da homofobia.
Em MOTHER’S BABY, o que pode parecer, a princípio, uma simples depressão pós-parto não cessa de evoluir para algo cada vez mais inquietante.
KOKUHO – O PREÇO DA PERFEIÇÃO é longo e tem subplots familiares que não se esclarecem bem. Ainda assim, somos levados pela excelência da realização e a curiosidade a respeito dos ritos e do esquema extremamente codificado do kabuki.
Entre as cidades que visitei na Tunísia em 2024, Kairouan foi uma das mais interessantes. Não é grande como Túnis, nem turística como Sidi Bou Said, mas justamente por isso tem uma personalidade toda especial. Leia mais e veja o vídeo.
Minhas notas sobre os filmes HANAMI, A MISS e A HISTÓRIA DO SOM.
O estilo “documental” e a boa atuação do elenco de O CASO DOS ESTRANGEIROS garantem uma base de qualidade inegável, mas é de se perguntar a que serve tamanha exploração da agonia dos refugiados.
Mad Max foi à rave e acabou num campo minado. Esta seria minha sinopse de SIRĀT, filme que absorve a auto-alienação dos personagens como dramaturgia.
O díptico MAL VIVER e VIVER MAL forma um testamento magistral do cineasta português João Canijo, um primor de construção dramatúrgica e direção de elenco. No streaming.
Em texto de 2001, João Moreira Salles aprecia a obra de Frederick Wiseman e aponta sua diferença fundamental em relação à tradição do documentário.
“Você materializou, em forma de imagens e edição, o que todo mundo fala na teoria”, disse Jordana Berg sobre o meu vídeo COUTINHO CONVERSA. Saiba mais e assista.
Com um desempenho notável de Carolina Dieckmmann, a comédia dramática (DES)CONTROLE explora a sobrecarga de afazeres e informações da vida contemporânea num Rio de Janeiro com cara de Globofilmes.
Comentários rápidos sobre os 5 indicados ao Oscar de curtas documentários
Notas sobre o drama de catástrofe O ÔNIBUS PERDIDO e o documentário político-musical UNITE FOR BISSAU.
YES ensaia uma crítica às canções patrióticas, ao poder econômico que sustenta o belicismo israelense e à convicção de que Israel é uma boa terra, de boa gente.
Sem carregar nas tintas do filme de causa, mas usando um estilo similar ao dos filmes políticos de Ken Loach, Dolores Fonzi reconta dignamente um episódio crucial da luta feminista na Argentina em BELÉN – UMA HISTÓRIA DE INJUSTIÇA.
ORWELL: 2+2=5 investe no volume de informações para pontuar as muitas premonições de George Orwell quanto ao mundo que o sucederia. Isso condiz com a verve ensaística do escritor, embora cobre seu preço no acúmulo audiovisual.
Na avalanche de filmes sobre luto que tem aparecido ultimamente, o islandês QUANDO A LUZ ARREBENTA é uma variante relativamente original. Trata-se de uma dor que não pode ser externada.
Em DOIS PROCURADORES, o ucraniano Sergei Loznitsa volta-se para o passado stalinista com um olho no presente: a tirania de então seria, em essência, a mesma da Rússia de Putin.
A parcimônia com que Huo Meng pontua as grandes transformações da China na época faz de LIVING THE LAND uma obra mais contemplativa do que investigativa.
ZAFARI ostenta um certo parentesco com “O Som ao Redor”, de Kleber Mendonça Filho, tanto na ambientação do condomínio como nas paranoias de uma classe média que se sente ameaçada.
Por ironia, os agentes penitenciários contribuíram para a produção de ALABAMA: PRESOS DO SISTEMA, já que eles próprios contrabandeiam os celulares para dentro dos presídios. Filme indicado ao Oscar de longa documentário.
MR. NOBODY AGAINST PUTIN, indicado ao Oscar de documentário, é fruto da atitude corajosa do professor Pavel Talankin, que colocou a vida em risco para levar a militarização das escolas russas ao conhecimento do mundo.
Creio que a indicação de CUTTING THROUGH ROCKS ao Oscar de documentário chegou mais por mérito do tema, a identidade de gênero, e do ambiente, um Irã profundo que parece à margem de toda geopolítica.
