Ousadia e/ou obviedade?
Ao fim da sessão de ROSEBUSH PRUNING, eu me sentia ao mesmo tempo atraído pela ousadia envolvida no projeto de Karim Aïnouz e decepcionado pela gratuidade de tudo o que via.
Festival do Rio: “London”
LONDON ganhou o Leão queer no Festival de Veneza com um libelo contra o confinamento e a rotulação de uma pessoa com deficiência, inclusive em relação ao seu diagnóstico.
Festival do Rio: “Talismã”
Conta a favor de TALISMÃ a boa química entre os três nomes principais do elenco. Isso favorece o tema da relação mãe-filha, marcada ora por gestos de solidariedade e ajuda recíproca, ora por momentos de conflito.
Festival do Rio: “Amor e Fé: Chica Xavier”
AMOR E FÉ: CHICA XAVIER conta a história de uma “rainha” de palco e terreiro. Somos levados a admirar e compartilhar o sentimento bonito de uma família que se expande pela arte e pela espiritualidade.
Festival do Rio: “Vivo 76”
VIVO 76 explora uma estrutura cronológica, ainda que o faça na forma tipicamente fragmentária da memória, com Alceu Valença pontuando os momentos-chave que o conduziram à sua carreira singular. Resenha de Paulo Lima.
Festival do Rio: “Rosebush Pruning”
Ao fim da sessão de ROSEBUSH PRUNING, eu me sentia ao mesmo tempo atraído pela ousadia envolvida no projeto de Karim Aïnouz e decepcionado pela gratuidade de tudo o que via.
Festival do Rio: “O Filho da Puta”
Apesar do título e das falas desbocadas dos personagens, O FILHO DA PUTA se deita em leito habitual e até mais bem comportado do que os de outras animações assinadas por Otto Guerra.
Festival do Rio: “Mounir”
Mounir é um personagem quase inacreditável. Sua autonarrativa se aproxima da autoficção e se completa como uma incógnita. E é justamente aí, nesse lusco-fusco entre o claro e o oculto, que MOUNIR nos captura.
Festival do Rio: “Mr. Wonderful”
Usando alguns recursos espertos de encenação, MR. WONDERFUL é uma boa introdução ao universo de um estilista que sempre apostou na ousadia, literalmente dos pés à cabeça.
Festival do Rio: “Cartas Amarelas”
O teor de denúncia da perseguição estatal pesou a favor de CARTAS AMARELAS no Festival de Berlim, onde levou o Urso de Ouro e o prêmio das salas de arte. Mas nada suprime a impressão de que estamos vendo uma obra novelesca e de corte padronizado.
Festival do Rio: “Aldir Blanc – Resposta ao Tempo” e “Fui Olhar Você Dormir”
Os documentários ALDIR BLANC – RESPOSTA AO TEMPO e FUI OLHAR VOCÊ DORMIR se complementam e nos fornecem um retrato emocionante de um de nossos maiores poetas da canção. Resenha de Paulo Lima.
Festival do Rio: “Flora e Airto – O Som Revolucionário”
Para além de um simples registro, FLORA E AIRTO: O SOM REVOLUCIONÁRIO é o testemunho de um episódio histórico da música brasileira. Uma visita emocionante a dois mitos cujo vigor e cuja cumplicidade venceram o tempo.
Festival do Rio: “Elefantes na Névoa”
ELEFANTES NA NÉVOA retrata com vigor e graça os rituais e costumes de uma comunidade queer do Nepal, contando com um elenco majoritariamente autêntico que traz suas vivências reais para a tela com muita energia.
Festival do Rio: “Mário Carneiro – Gravura Feita com Luz”
Um homem gentil, descontraído e simples, apesar de ter uma firme consciência do seu valor como artista das imagens. Essas qualidades afloram luminosamente nas conversas que Beth Formaggini teve com ele em MÁRIO CARNEIRO: GRAVURA FEITA COM LUZ.
Festival do Rio: “Cony, Retrato Íntimo”
O título é já um recorte. CONY, RETRATO ÍNTIMO não é um filme sobre a brilhante carreira do jornalista Carlos Heitor Cony. Nem sobre sua atividade literária. Tudo isso passa pelas bordas nesse perfil de Cony enquanto marido, pai, apaixonado por viagens, pianista razoável e pintor de um dia no ano.
Festival do Rio: “Soumsoum, a Noite das Estrelas”
SOUMSOUM, A NOITE DAS ESTRELAS nos convida a entrar em outro ritmo de vida numa aldeia do Chade. Convida-nos também a percorrer as impressionantes formações rochosas do Deserto de Ennedi.
Festival do Rio: “Contos Paralelos”
É curioso ver um filme em que Isabelle Huppert atua mas não é a protagonista. CONTOS PARALELOS se inspira em Kieslowski e Hitchcock, mas não faz jus à inspiração.
Festival do Rio: “Uma Missa para Dom Angélico”
UMA MISSA PARA DOM ANGÉLICO traz à luz a história de um padre sereno e firme, simpático até a medula, e que carregou a chama da identificação de uma parte da igreja católica com as necessidades do povo.
Festival do Rio: “Literalmente Nu”
LITERALMENTE NU prolonga demais seu argumento relativamente simples sobre libertação do jugo paterno e troca da mediação através da imagem pelo tato.
Festival do Rio: “La Gradiva”
Não nego que vi uma certa pulsão viscontiana nos personagens centrais de LA GRADIVA, especialmente no destino trágico de um deles. Mas quase tudo se esvai em insinuações e descontinuidades.
Festival do Rio: “Rose”
A produção austríaca ROSE recua até o século XVII para falar de travestismo, ambição, conveniências privadas e intolerância comunitária.
O making of de um genocídio
NAZA é um marco histórico que revela a crueldade com que Israel vem tratando Gaza, uma terra onde, para eles, não há inocentes.
Por que voto no Lula
7 razões para elegermos Luís Inácio no primeiro turno.
Mulheres, Bíblia e sangue
VIRTUOSAS promete bem mais do que oferece. A possível crítica à junção de antifeminismo, religião e política acaba ficando vaga e diluída pela simples diversão macabra.
“Acredita quem tem fé, e pronto”
“Eu morri em 1893, mas Wagner de Assis invocou minha presença para ajudar na produção de AS IRMÃS FOX”.
Margaret Fox comenta o filme sobre ela e suas manas numa crítica-ficção.
A semente e o mundo
Com uma metáfora atrevida sobre superação de limites e uma estética tropicalista, PAPAYA é um novo triunfo da animação brasileira.
Em Roma, com sabor agridoce
Presenciando as filmagens, reparei que Isabel Coixet não abre mão das ideias simples, doces e eficazes. Vindo da Coreia, adorei conhecer esses recantos de Roma na luz cálida das tardes de outono. Quem fala aqui é um boneco de papelão na crítica-ficção de TRÊS VEZES ADEUS.
Classificar para submeter e saquear
Em NÃO HAVERÁ MAIS HISTÓRIA SEM NÓS destaca-se o empenho intelectual em encontrar uma voz de reivindicação dos direitos amazônicos. Além de um manifesto, temos aqui um exercício inteligente e estimulante de criação no campo do filme-ensaio.
O paradoxo George Soros
O documentário SOROS, dirigido pelo filho de Bob Dylan, inventaria grande parte da batalha de ideias em torno do megainvestidor e filantrocapitalista George Soros. Mas não a batalha completa. Está no streaming e no canal Curta!
Sobre um governo cujo legado foi a morte
Até eu fui chamado para “estrear” como analista político em QUEM GOSTA DE POBRE É A ESQUERDA, junto a nomes como Jean Wyllys, Renata Souza e os professores André Marenco e Henrique Amorim. Um dossiê sobre um período que o Brasil não merecia ter vivido.
Nosso cinema
DROPS DE ANIS saiu em busca da opinão de muita gente sobre cinema brasileiro. Testemunhos que variam entre o entusiasmo e as reivindicações, entre o mero comentário leigo e as ideias mais elaboradas. Estreou no Festival de Brasília.