KOKUHO – O PREÇO DA PERFEIÇÃO é longo e tem subplots familiares que não se esclarecem bem. Ainda assim, somos levados pela excelência da realização e a curiosidade a respeito dos ritos e do esquema extremamente codificado do kabuki.
Entre as cidades que visitei na Tunísia em 2024, Kairouan foi uma das mais interessantes. Não é grande como Túnis, nem turística como Sidi Bou Said, mas justamente por isso tem uma personalidade toda especial. Leia mais e veja o vídeo.
Minhas notas sobre os filmes HANAMI, A MISS e A HISTÓRIA DO SOM.
O estilo “documental” e a boa atuação do elenco de O CASO DOS ESTRANGEIROS garantem uma base de qualidade inegável, mas é de se perguntar a que serve tamanha exploração da agonia dos refugiados.
Mad Max foi à rave e acabou num campo minado. Esta seria minha sinopse de SIRĀT, filme que absorve a auto-alienação dos personagens como dramaturgia.
O díptico MAL VIVER e VIVER MAL forma um testamento magistral do cineasta português João Canijo, um primor de construção dramatúrgica e direção de elenco. No streaming.
Em texto de 2001, João Moreira Salles aprecia a obra de Frederick Wiseman e aponta sua diferença fundamental em relação à tradição do documentário.
“Você materializou, em forma de imagens e edição, o que todo mundo fala na teoria”, disse Jordana Berg sobre o meu vídeo COUTINHO CONVERSA. Saiba mais e assista.
Com um desempenho notável de Carolina Dieckmmann, a comédia dramática (DES)CONTROLE explora a sobrecarga de afazeres e informações da vida contemporânea num Rio de Janeiro com cara de Globofilmes.
Comentários rápidos sobre os 5 indicados ao Oscar de curtas documentários
Notas sobre o drama de catástrofe O ÔNIBUS PERDIDO e o documentário político-musical UNITE FOR BISSAU.
YES ensaia uma crítica às canções patrióticas, ao poder econômico que sustenta o belicismo israelense e à convicção de que Israel é uma boa terra, de boa gente.
Sem carregar nas tintas do filme de causa, mas usando um estilo similar ao dos filmes políticos de Ken Loach, Dolores Fonzi reconta dignamente um episódio crucial da luta feminista na Argentina em BELÉN – UMA HISTÓRIA DE INJUSTIÇA.
ORWELL: 2+2=5 investe no volume de informações para pontuar as muitas premonições de George Orwell quanto ao mundo que o sucederia. Isso condiz com a verve ensaística do escritor, embora cobre seu preço no acúmulo audiovisual.
Na avalanche de filmes sobre luto que tem aparecido ultimamente, o islandês QUANDO A LUZ ARREBENTA é uma variante relativamente original. Trata-se de uma dor que não pode ser externada.
Em DOIS PROCURADORES, o ucraniano Sergei Loznitsa volta-se para o passado stalinista com um olho no presente: a tirania de então seria, em essência, a mesma da Rússia de Putin.
A parcimônia com que Huo Meng pontua as grandes transformações da China na época faz de LIVING THE LAND uma obra mais contemplativa do que investigativa.
ZAFARI ostenta um certo parentesco com “O Som ao Redor”, de Kleber Mendonça Filho, tanto na ambientação do condomínio como nas paranoias de uma classe média que se sente ameaçada.
Por ironia, os agentes penitenciários contribuíram para a produção de ALABAMA: PRESOS DO SISTEMA, já que eles próprios contrabandeiam os celulares para dentro dos presídios. Filme indicado ao Oscar de longa documentário.
MR. NOBODY AGAINST PUTIN, indicado ao Oscar de documentário, é fruto da atitude corajosa do professor Pavel Talankin, que colocou a vida em risco para levar a militarização das escolas russas ao conhecimento do mundo.
Creio que a indicação de CUTTING THROUGH ROCKS ao Oscar de documentário chegou mais por mérito do tema, a identidade de gênero, e do ambiente, um Irã profundo que parece à margem de toda geopolítica.
O amor e a poesia enfrentam a morte no documentário EMBAIXO DA LUZ DE NEON, um filme que dribla os clichês da pornografia da dor em busca de uma captação mais ampla dos sentimentos contrastantes que acompanham uma situação-limite. Indicado ao Oscar de longa documentário.
Poucos profissionais do cinema tiveram atuação tão ampla como Silvio Da-Rin. Documentarista talentoso e técnico de som esmerado, ele foi também um pensador sofisticado sobre a história e a teoria do documentário, além de um gestor habilidoso e leal à causa pública. Em cada uma dessas esferas, deixou um exemplo de talento e ética.
MILONGA tem algumas qualidades frequentes em dramas humanos uruguaios: flui de maneira simples e suave, com algum humor, mesmo quando os fatos e sentimentos assumem proporções graves.
A principal força e razão de ser de A VOZ DE HIND RAJAB está já no seu título. É o uso da voz real da menina de seis anos que pereceu sob tiros de soldados israelenses num posto de gasolina de Gaza.
O documentário GROENLÂNDIA, O ELDORADO DO GELO fornece um contexto ampliado de uma das principais questões geopolíticas da atualidade. No canal Curta! e streaming.
Em tempos de agentes secretos, é interessante assistir a um registro político precioso de 1975: o curta PARADA GERAL.
A intenção de A ÚNICA SAÍDA é clara: satirizar o espírito de competição no mundo corporativo, as mensagens motivacionais, etc. Mas tudo é feito com tamanhas obviedade e grosseria que só se justifica por um conceito de comicidade muito particular coreano.
Meu vídeo de Copenhagen. E o que isso tem a ver com Hans Christian Andersen, hippies e bicicletas.
É muito bom saber que Hollywood ainda pode realizar uma obra tão divertida, visceral e humana como MARTY SUPREME.
HOMEBOUND, representante da Índia no Oscar, é um melodrama realista sobre as aspirações mais básicas de dois amigos de infância. Na Netflix.
Embora seja bem intencionado em relação à mensagem de Manuel Puig, o novo O BEIJO DA MULHER ARANHA estaciona na cafonice ao combinar uma estereotipia latina com clichês da Broadway.
HAMNET quer dar conta de uma alquimia entre vida e morte, vida e teatro. No entanto, o trabalho de Chloé Zhao dessa vez é morno, apático em boa parte do tempo, sem pulsão cinematográfica nem emocional.
Apesar da energia colocada na encenação, da mirada esperta para as locações de Taipei e da espontaneidade das interpretações, A GAROTA CANHOTA me pareceu bastante banal como construção dramática.
Tendo como pano de fundo a resistência dos indígenas à invasão de suas terras por madeireiros, TRANSAMAZONIA é um drama de mistério sobre identidade e manipulação da fé. “Filme de gringo”, mas não ofensivo.
