As psicopatias americanas dão mais um bom fruto cinematográfico em FOXCATCHER. Dessa vez, estamos na área do mecenato esportivo, com base na história real do relacionamento entre o trilionário John Eleuthère Du Pont e dois irmãos campeões olímpicos de luta livre. A vida excêntrica de Du Pont daria pelo menos três filmes diferentes, mas essa parte com os irmãos Schultz é que selaria seu destino final. Du Pont foi um bre menino rico condenado a comprar tudo de que precisasse na vida, incluindo amizades e admiração. O discurso patriótico e a paixão pelo esporte serviam de fachada para um desejo patológico de reconhecimento e a autofalsificação como treinador. Não é muito diferente do que faz a vaidade corporativa dos patrocínios, embora sem os desdobramentos trágicos de Foxcatcher. Uma das maiores qualidades do filme de Bennett Miller é a discrição com que ele trata ingredientes tão condimentados, inclusive a pulsão homossexual latente em Du Pont. O silêncio é muito bem valorizado, dando lugar a uma narrativa seca e eminentemente visual, em que cada pequena virada causa o impacto dramático justo. Os três atores estão nada menos que perfeitos, com Steve Carrell quase irreconhecível sob uma maquiagem que inspira as expectativas mais funestas do público. A veneranda Vanessa Redgrave faz uma ponta pequena mas fundamental para a caracterização do filho John.

O super indicado O JOGO DA IMITAÇÃO me pareceu uma versão mais ou menos adulta daqueles filmes de garotos que se reúnem para descobrir um segredo: onde está o dinheiro guardado do vovô ou qual a mensagem secreta contida na lata de biscoito. Só que aqui os garotos são um grupo de brilhantes matemáticos britânicos. E o enigma é o código de comunicação dos nazistas durante a II Guerra Mundial. A dramaturgia, porém, é a mesma. Há as rivalidades finalmente superadas pelo espírito de equipe, a tenacidade do herói a princípio incompreendido, a moça que ousa penetrar no Clube do Bolinha, etc. Tudo cheira muito mais a fórmula que a veracidade histórica, além de soar confuso e insuficiente na exposição das teorias de Alan Turing e do uso efetivo que se fez da decifração do código alemão. O filme se projeta para a adolescência de Turing e para o pós-guerra a fim de situar sua homossexualidade, que lhe valeu um fim trágico por obra das leis homofóbicas da Inglaterra de então. Mesmo nesse aspecto, o elogiado roteiro de Graham Moore me pareceu esquemático e sem muita imaginação, limitando-se a um tímido elogio do “diferente”. Tampouco vi méritos suficientes que justifiquem as indicações de Benedict Cumberbatch e principalmente Keira Knightley aos Oscars. Quanto à trilha do prolífico Alexander Desplat, aprecio bem mais a que ele fez para “Invencível”, sem falar na magistral de “O Grande Hotel Budapeste”. O JOGO DA IMITAÇÃO é talvez o filme mais superestimado da safra.

AS FÉRIAS DO PEQUENO NICOLAU me deixou num dilema semelhante ao do garoto entre duas namoradinhas. Por um lado, o filme me soava antiquado, com muitas situações tolas e um apetite fantástico para tudo o que já foi visto no gênero da comédia familiar. Por outro, era tão agradável ver um filme “para todas as idades” que não apelasse à mitologia americana da competição, do heroísmo e dos efeitos especiais. À medida que o filme avançava, o ultrapassado ia adquirindo aos meus olhos uma espécie de frescor. O cinema francês ainda tem reservas de resistência à globalização do gosto, ou pelo menos se ocupa em preservar um certo repertório de referências europeias. O filme de Laurent Tirard é sobre amor, laços familiares, compaixão, ética e cinema. Acena a Tati, Cinecittà, “A Guerra dos Botões”… Se é melhor ou pior do que o primeiro, pouco me importa. Dei algumas boas risadas e tirei férias do alvoroço de videogame. Já valeu a pena.

Acabei de ler REPRODUÇÃO, de Bernardo Carvalho. Foi o terceiro livro do autor que encarei. O primeiro foi “Teatro”, que concluí a custo. O segundo, “Nove Noites”, abandonei no meio. Terminei “Reprodução” como quem atravessa um descampado sob o sol, louco para chegar do outro lado e dar aquilo por encerrado. Ratifico, então, meu problema com a literatura de Bernardo. Reconheço seu fôlego de ficcionista, assim como a qualidade técnica dos seus textos, mas simplesmente não consigo me conectar com seus temas ou seus personagens. “Reprodução” me deu novamente a sensação de estar perdendo tempo com coisas que absolutamente não me interessavam. Uma trama rala refratada numa cornucópia de microrrelatos e ruminações enfadonhas. Um texto baseado em redundâncias, que se seriam próprias da fala e do pensamento dos personagens se expressando em primeira pessoa, me deixaram bastante enjoado. Não suporto telefonemas mal escritos no cinema, quando as pessoas repetem em tom de pergunta o que o interlocutor teria falado do outro lado para que o espectador compreenda o diálogo. O livro é todo assim. E o que alguns viram como radiografia do nosso tempo me pareceu apenas reprodução, no sentido mais banal. Não quero tirar a razão de quem admira e respeita Bernardo, considerando-o um dos grandes escritores brasileiros contemporâneos. Apenas, definitivamente, não nascemos um para o outro.