Há quem aprecie e leve a sério os psicodramas exacerbados e alucinatórios de Darren Aronofsky. Não jogo nesse time. MÃE! é mais um desses casos em que a mão pesada do diretor desaba sobre o tema a ponto de esmagá-lo.

Uma mulher quase sozinha contra “o sistema”. 150 MILIGRAMAS é o tipo de história que já chega pronta ao cinema – e, portanto, não oferece muito além dos valores de humanismo e verossimilhança.

PENDULAR propõe uma observação/discussão dos limites possíveis entre cotidiano e ação artística. Vida em comum e preservação da individualidade. Peso e leveza. Equilíbrio e vertigem. Contiguidade e interseção.

GLORY é mais uma prova de que os diretores búlgaros Kristina Grozeva e Petar Valchanov têm mãos impecáveis para destrinchar contos morais com segurança e sagacidade.

DESERTO, estreia na direção do ator Guilherme Weber, ecoa a tradição das alegorias políticas. O alvo não é mais o Brasil, como nos anos 1970, mas a condição humana e a injustiça social enquanto dados universais.

AS DUAS IRENES é uma pequena aula de como transformar um argumento miúdo num vasto campo de observação humana.

Embora prejudicado por um tratamento cinematográfico equivocado, O JANTAR preserva a força do texto original sobre graves questões contemporâneas e destila ironia na ambientação chique.

UMA MULHER FANTÁSTICA faz defesa nada panfletária do amor na diversidade sexual e traz performance memorável da atriz trans Daniela Vega.

Sobre COMO NOSSOS PAIS e ENTRELINHAS, filmes cujas protagonistas operam o elo entre suas vidas e uma peça clássica.

Pílulas críticas sobre BYE BYE ALEMANHA e SHIVÁ – UMA SEMANA E UM DIA

As concessões ao espetáculo acabam ofuscando qualquer viés crítico à máquina devoradora da cultura de massa. Com isso, BINGO perdeu a chance de ser o grande filme brasileiro sobre a televisão e a embriaguez do sucesso.

ÚLTIMOS DIAS EM HAVANA: O desencanto do presente e a incerteza quanto ao futuro são as notas dominantes desse melancólico instantâneo cubano.

Se uma abordagem feminista, insinuada no início, sai prejudicada pela natureza das ações de Katherine, o foco se concentra no desprezo, na diferença abissal e no entendimento impossível entre patrões e empregados.

CORPO ELÉTRICO mostra com intimidade uma usina de energia afetiva submetida às regras do capitalismo periférico.

Sobre o encantador finlandês O DIA MAIS FELIZ DA VIDA DE OLLI MÄKI e O ESTRANHO QUE NÓS AMAMOS, de Sofia Coppola