Tenho a impressão de que Brasília nunca foi representada com tanta veracidade emocional como em PEQUENAS CRIATURAS, uma crônica que evolui da insatisfação e da tristeza para o consolo, e vai desembocar no maravilhoso. Leiam também uma nota sobre O CONVITE.
Em 28 de dezembro de 2007, às vésperas de completar 80 anos, Luiz Carlos Barreto sentou-se comigo numa mesa do café da Cinemateca do MAM. Foram pouco mais de três horas de entrevista. Barretão conversou sobre sua história de vida, sua carreira de fotógrafo, produtor, cineasta e articulador da política cinematográfica. O material ficou inédito até hoje, quando publico aqui o áudio integral da nossa conversa em três arquivos.
A Odisseia de Homero já teve diversas versões no cinema. Neste artigo, Márcia Mendonça comenta uma das mais livres e inusitadas: O OLHAR DE ULISSES, do grego Theo Angelopoulos.
A atuação de Adèle Exarchopoulos e a combinação de amargura e tragicidade com o humor fazem de O ACIDENTE DO PIANO algo mais que uma curiosidade excêntrica. Seguem também duas notas curtas sobre A ODISSEIA e BACKROOMS – UM NÃO-LUGAR.
Apesar das encenações com tratamento visual de gosto duvidoso, como é bom ouvir Alaíde Costa contar e cantar sua história em A NOITE DE ALAÍDE.
A transferência do acervo da Fundação Cinememória vai abrir muitos caminhos para a compreensão da história não canônica dos cinemas desenvolvidos em Brasília e mesmo dos interesses e da compreensão da vida e do pensamento de Vladimir Carvalho. Artigo de Sergio Moriconi.
PAU D’ARCO é um bravo trabalho de cinejornalismo que expõe os riscos da luta pela terra no Pará em tempos de governo fascista.
Um pouco aquém do que seria um documentário razoavelmente elaborado, ainda assim TOQUINHO: ENCONTROS E UM VIOLÃO tem seu interesse para quem aprecia a boa MPB.
Joel Zito Araújo conta a história dos Cadernos Negros num documentário eminentemente celebratório da sua 45ª edição.
Inspirado em um massacre real no Curdistão turco, SALVAÇÃO faz um exame entomológico da gênese de um genocídio étnico.
NÓS ACREDITAMOS EM VOCÊS é um condensado de reações mudas e testemunhos frementes capazes de nos sintonizarem perfeitamente com uma audiência de contenda familiar.
Agnieszka Holland surpreende em FRANZ por não ter feito um filme com o clichê de kafkiano, mas sim com o fairplay de uma atleta cinematográfica.
ANATOMIA DO CAOS é um registro dos embates no plenário e nos corredores do Senado entre bolsonaristas e políticos menos indecentes sobre a omissão e a hipocrisia do governo Bolsonaro perante a catástrofe da Covid-19.
Na Festa do Cinema Italiano, filme-ensaio sobre os Irmãos Segreto tem problemas de informação e excesso de romantização, mas é um deleite para os sentidos e para os amantes das imagens do passado.
UMA INFÂNCIA ALEMÃ conta a formação moral de um garoto que só apreende a realidade em fragmentos dolorosos. Um filme curioso, mas frio.
Presente inesperado vindo do Líbano, UM TRISTE E BELO MUNDO é uma bonita dramédia romântica que aposta mais na esperança que na dor.
Neste sábado e domingo rolam as últimas sessões de FLORA E AIRTO: O SOM REVOLUCIONÁRIO e QUANDO A GENTE VIRA UM – MESTRE AMBRÓSIO no Festival In-Edit (SP). Leia minhas impressões sobre os dois filmes.
Tesouros do cinema iraniano, os tempos modernos de Chaplin e uma curiosidade do cinema gaúcho.
Por mais esfíngico que possa parecer a quem não decifrar todos os signos psicanalíticos, AS CORRENTES tem atrativos suficientes para imantar nossa atenção e interesse. É mais um exemplo do cinema sólido e intrigante que os argentinos são capazes de realizar.
CINCO DA TARDE põe em cena um encontro de sutilezas com cintilações de beleza, bem ao estilo do diretor Eduardo Nunes.
Se retirássemos as cores, as falas e os falsos planos-sequência que dão fluência à ação, 8 DÉCADAS DE AMOR seria um dramalhão da época do cinema mudo, quando as plateias só queriam mesmo ver as coisas acontecerem, sem um olhar mais crítico para o óbvio e o improvável.
DIA D é um misto de filme de ação, ficção hipertecnológica, história de super-heróis e vidências espíritas. A meu ver, um dos caminhos mais tolos que Spielberg já trilhou.
As intenções de CRIADAS são tão boas quanto a fotografia de Julia Zakia. Mas o desenvolvimento das ideias sobre colorismo e privilégios é confuso e sombrio.
O futebol, a arte popular e o Carnaval são os veículos de uma curiosa gaiatice identitária entre uma cidadezinha pernambucana e a capital argentina. É o que nos mostra o documentário BUENOSAIRES.
Com um misto de singeleza, total transparência e apreensão pelo julgamento de eventuais futuros leitores, VIDA DE PAPEL nos mostra o que é uma existência vivida quase que somente na imaginação.
Na tradição de jovens desajustados no cinema, ENZO faz uma modesta contribuição. Não é muito mais que um rascunho dramático sobre a infelicidade juvenil.
De alguma forma, as mulheres de DOLORES vivenciam temas candentes da atualidade brasileira, mas o filme também tem problemas.
O BOLO DO PRESIDENTE se filia a uma estirpe de dramas dickensianos modernos como “Pixote” e “Salaam Bombay”. Menos amargo que esses, mas ainda assim expressivo de infâncias submetidas a uma realidade tirânica.
Vendo o documentário ROBERTO ROSSELLINI – MAIS QUE UMA VIDA, eu me convenci de que Rossellini procurava um novo Neorrealismo enquanto filmava a realidade – não a magia – do país em Índia: Matri Bhumi.
Almodóvar está consciente de que, à exceção de “Mães Paralelas”, não acerta no alvo há pelo menos dez anos. A tentativa de transformar essa consciência em NATAL AMARGO redunda em pura autocomplacência.