Marguerite Duras e a espera
A maestria de Marguerite Duras em criar um distanciamento literário entre fatos e seu relato passa a salvo do livro para o filme em MEMÓRIAS DA DOR
O bar das paixões brutas e ternas
Em INFERNINHO, a estética de papel crepom combina bem com a proposta de uma fábula romântica e ao mesmo tempo patética.
A menina que podia demais
Gabriela Amaral Almeida encara de frente a matéria bruta do terror psicológico na fronteira com o horror social em A SOMBRA DO PAI.
Faxineiros virtuais
THE CLEANERS é um doc-thriller noir que discute a intervenção dos faxineiros da internet
Um olhar ambivalente sobre o golpe
Apesar do ponto de vista pouco claro e da duração excessiva, EXCELENTÍSSIMOS faz um dossiê sobre o avanço da direita e da extrema-direita no cenário institucional.
Festival do Rio: Ferrante Fever + Matangi/Maya/M.I.A.
A maneira como cada uma dessas artistas se coloca na arte e no mundo determinou o formato dos respectivos documentários.
Festival do Rio: Minha Obra-prima
Há um tempero tipicamente argentino – e quiçá italiano – nesse misto de amoralismo impiedoso e simpatia humanística.
Festival do Rio: Azougue Nazaré
AZOUGUE NAZARÉ encena a batalha da Bíblia contra o maracatu na Zona da Mata pernambucana.
Festival do Rio: Notas sobre 7 documentários
Welles, Sakamoto, Alice Guy-Blaché, Waldheim, Ming-Liang, Guy Maddin
Festival do Rio: Humberto Mauro
Após 35 anos de sua morte, o Lumière de Cataguases ganha um tributo à altura do cinema contemporâneo.
Festival do Rio: Tinta Bruta
O filme tenta se equilibrar oportunisticamente entre um atrevimento sexual desprovido de maior sentido e uma ingenuidade dramatúrgica de pouco alcance.
Festival do Rio: The Cleaners
Resenha escrita em abril último, por ocasião do Festival É Tudo Verdade, antes, portanto, dos episódios que cercaram as recentes eleições brasileiras.
Festival do Rio: Memória da Dor
Ao voltar-se para seus diários da época da II Guerra, quando seu marido era preso e deportado para um campo de concentração, Marguerite Duras reexamina a si mesma, sua consciência ética e afetiva.
Festival do Rio: A Quietude
O novo filme de Pablo Trapero acumula polos dramáticos exacerbados em ritmo de telenovela e se encaminha para um desfecho quase patológico no campo do relacionamento fraternal.
Festival do Rio: THF – Aeroporto Central
Karim Aïnouz mantém-se fiel à condição de estrangeiro radicado em Berlim. Em sua estada naquele aeroporto, ele estava filmando seus semelhantes.
Festival do Rio: Túmulos sem Nome
A intenção, ao que parece, é que o filme funcione, ele mesmo, como uma cerimônia de conjuração das almas errantes para, senão apagar a dor de tantos horrores, pelo menos aplacar o trauma nacional, que um dos personagens nomeia como “o carma do Camboja”.
Festival do Rio: El Pepe, uma Vida Suprema
Kusturica presta um belo serviço à consciência estrangeira quanto à política latino-americana num momento em que o legado de presidentes progressistas está sendo achincalhado pelo avanço da direita e do neofascismo.
Festival do Rio: Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos
Premiado em Cannes, esse é um filme centrado na cisão da consciência e do imaginário indígenas.
Festival do Rio: Três Estranhos Idênticos
Bobby, Eddy e David foram trigêmeos separados aos seis meses de idade e adotados por três famílias de classes sociais distintas. A forma como eles um dia se descobriram por acaso já seria assunto para um filme, mas TRÊS ESTRANHOS IDÊNTICOS vai muito, muito além disso.
Festival do Rio: Clementina + Mais Triste que Chuva num Recreio de Colégio
Orgulho e tragédia brasileiros no longa CLEMENTINA e no curta MAIS TRISTE QUE CHUVA NUM RECREIO DE COLÉGIO.
O tempo e o tempo de “Central do Brasil”
CENTRAL DO BRASIL, em sua versão remasterizada em 4K, estreia hoje (30/10) na Mostra Internacional de Cinema de SP e será exibido dia 3/11 no Festival do Rio. O texto a seguir foi feito para o catálogo da Mostra paulista e consta do site oficial do filme.
O bar das paixões brutas e ternas
Em INFERNINHO, a estética de papel crepom combina bem com a proposta de uma fábula romântica e ao mesmo tempo patética.
A menina que podia demais
A percepção feminina, no caso de A SOMBRA DO PAI, não resulta num filme emblematicamente “feminino”. Gabriela Amaral Almeida faz um cinema ríspido, seco e desenfeitado, para o bem e para o mal.
O poder das minas
Sensível e feminista, LUNA garante seu lugar entre os melhores filmes recentes sobre as errâncias das meninas e, ainda assim, o seu poder de afirmação.
Entre a escuridão e a fosforescência
LOS SILÊNCIOS esgueira-se enigmaticamente nas bordas entre fato e ficção e encontra uma distinta personalidade.
Elas não se deixaram vencer
Embora centrado na ditadura, TORRE DAS DONZELAS se projeta sobre a atualidade com uma força política semelhante à de “O Processo”. Ali estão mulheres que pegaram em armas para defender um ideal e por isso foram presas e torturadas. Nunca, porém, se deram por vencidas.
Feliz Ano Novo
DOMINGO poderia ser uma fascinante metonímia de uma burguesia decadente às voltas com sua inércia e seus pequenos vícios. Se não chega a tanto, é talvez pela estrutura quebradiça adotada.
Joana e o exílio interior
DESLEMBRO combina com maestria exposição e introspecção, o prosaico com o profundamente dolorido, a disponibilidade inocente de Joana com a gravidade de um momento histórico.
Fragmentos de vida circense
Por mais esmerado que seja na realização, O GRANDE CIRCO MÍSTICO falha, porém, em criar uma liga entre seus muitos fragmentos.
Carvana: o cinema como festa, diversão e camaradagem
CARVANA é um passeio saboroso pelo percurso de um grande artista e um mergulho na alegria de fazer cinema sem os rigores da indústria.
carmattos 