Por sorte, o primeiro grande filme sobre artes cênicas em 3D reúne dois nomes dignos da efeméride: Pina Bausch, a coreógrafa que alterou completamente o estatuto da dança no mundo, e Wim Wenders, um dos melhores pagadores de tributo via cinema. Pina é um filme glorioso, que nos encanta e arrebata, fazendo-nos sentir quase na carne o prazer e a dor da arte.

O filme está acima de comentários críticos, e eu mesmo não sinto a menor vontade de fazê-los. Prefiro chamar atenção para alguns pontos:

– Nos cinemas com projeção 3D, procure sentar-se nas últimas fileiras. Quanto mais longe, maior é o efeito de profundidade do palco onde os bailarinos evoluem.

– São três as participações brasileiras no doc: a canção Leãozinho, de Caetano Veloso, que marca um dos momentos mais “fofos” (a palavra é essa mesmo); a bailarina Morena Nascimento Regina Advento (obrigado, Liliam Hargreaves, pela correção), que integra a companhia e dá seu depoimento em português; e os desenhos de OsGêmeos, que aparecem nas paredes do túnel de uma ferrovia desativada perto de Wuppertal. Wenders também fotografou e expôs esse trabalho da dupla paulista (veja a nota no site deles). Além disso, consta que a coreografia Água, que encerra o filme, teria sido inspirada por uma visita de Pina ao Rio de Janeiro em 2001.

– A coreografia dos homens e mulheres perfilados frente a frente no salão é da obra Kontakthof. No filme, alternam-se adolescentes, adultos e pessoas idosas fazendo o mesmo número. Os adolescentes, que aparecem mais rapidamente (foto acima), eram amadores que toparam o desafio de aprender o método de Pina, muitos sem jamais terem ouvido sequer falar dela. Esse processo está no doc Sonhos de Dança – Nos Passos de Pina Bausch (Tanzträume), de Anne Linsel e Rainer Hoffmann (2010). Saiu em Portugal num DVD duplo com o Pina do Wenders. Um ótimo complemento, por sinal, já que mostra a árdua construção desse misto de dramaticidade e ludicidade, controle dos músculos e entrega radical que a gente vê no palco. E Pina aparece avaliando os alunos, reagindo às provas, etc. Ela era mesmo uma figura quase mítica, que despertava fascínio e medo nos jovens aspirantes, mas também era capaz de fazê-los descobrir o próprio corpo e perder a timidez.

– Wim Wenders é dono de uma magistral capacidade de compreender os objetos de seus documentários e forjar uma maneira orgânica de tratá-los. Basta ver como são diferentes os tributos que ele fez a Yasujiro Ozu em Tokyo-Ga, ao estilista Yoji Yamamoto em Notas Sobre Roupas e Cidades (no DVD brasileiro, Identidade de Nós Mesmos) e à velha guarda cubana em Buena Vista Social Club. Em Pina, a dança prepondera largamente sobre todo o resto, numa montagem excepcional que faz diversas coreografias se interpenetrarem e interagirem. Os curtos e multifocados depoimentos dos bailarinos não são ditos para a câmera, mas ouvidos por eles, como um eco de suas consciências.

– Veja e reveja o filme. Na segunda vez, é ainda melhor.